Viele Menschen, die gern Kunst ansehen, haben still für sich entschieden, dass sie keine kaufen dürfen. Die Begründung wird selten laut ausgesprochen und geht ungefähr so. Kunst zu kaufen ist etwas, das Sammler tun, Sammeln ist eine Spezialtätigkeit mit eigenem Vokabular und eigenen Preisen, und wer das Vokabular nicht kennt, würde sich blamieren. Also kaufen sie stattdessen ein Poster, oder nichts.
Es lohnt sich zu wissen, wie jung und wie örtlich diese Annahme ist.
Im Japan der Edo-Zeit waren Drucke eine gewöhnliche Ware. Nishiki-e, die mehrfarbigen Holzschnitte, waren teuer, solange die Technik neu war, und fielen dann im Preis, bis sie ungefähr so viel kosteten wie eine Schale Nudeln. Verkauft wurden sie in spezialisierten Läden, den ezōshiya, und von Händlern auf der Straße, die sie zu einer Rolle drehten und überreichten, also ungefähr so, wie Poster heute verkauft werden. Die Bilder, die heute in Museen hinter Glas hängen, die Wellen und die Brücken im Regen, entstanden für Menschen, die keine Sammler waren und nicht dachten, sie kauften Kunst. Sie kauften ein Bild, das ihnen gefiel.
Das Vokabular, das Menschen einschüchtert, ist größtenteils das Vokabular eines Marktes, und es lohnt sich, es in einfache Sprache zu übersetzen.
Ein Original ist ein Objekt, das es nur einmal gibt, und für die Fotografie wird dieser Gedanke schnell seltsam, denn eine Fotografie entsteht aus einem Negativ oder einer Datei, die viele identische Abzüge hervorbringen kann. Eine offene Auflage heißt, dass die machende Person so viele druckt, wie Menschen wollen. Eine limitierte Auflage heißt, dass sie im Voraus versprochen hat, bei einer bestimmten Zahl aufzuhören, und meist, die Mittel zur Herstellung weiterer zu vernichten oder stillzulegen. Ein Künstlerexemplar ist ein Abzug außerhalb der nummerierten Auflage, historisch ein Arbeitsexemplar, heute oft einfach eine etwas seltenere Sache zum Verkaufen.
Wichtig an dieser Liste ist, dass die Begrenzung eine Entscheidung ist, die jemand getroffen hat, keine Eigenschaft des Objekts. Eine Fotografie in einer Auflage von zehn und dieselbe Fotografie in einer offenen Auflage sind physisch identische Stücke Papier. Die Knappheit wird hinterher hinzugefügt, absichtlich, weil Knappheit es erlaubt, dass ein Preis später steigt. Daran ist nichts unehrlich. So ist der Markt gebaut, und alle darin kennen die Regeln. Es lohnt sich nur zu verstehen, dass dir zwei Dinge verkauft werden, das Bild und die Zusicherung darüber, wie viele existieren, und dass nur eines davon an deiner Wand hängen wird.
Wenn du kaufst, um zu investieren, ist das zweite das Wichtige, und du solltest den Markt gründlich lernen, bevor du etwas ausgibst. Wenn du etwas kaufst, mit dem du leben willst, ist es nahezu belanglos, und sehr viel Unruhe verschwindet in dem Moment, in dem das klar ist.
Bleiben die Fragen, die tatsächlich gelten. Willst du es in fünf Jahren noch ansehen, oder wirkt vor allem der Reiz des Neuen. Wohin käme es, genau, in welches Zimmer und an welche Wand, und was hängt dort schon. Übersteht es, jeden Tag gesehen zu werden, denn ein Bild in einer Wohnung wird nicht einmal mit frischer Aufmerksamkeit besucht, man geht mehrere hundert Mal im Jahr daran vorbei, und es hört allmählich auf aufzufallen, wenn nicht genug darin steckt, das sich immer wieder finden lässt.
Die praktischen Beschränkungen sind langweiliger und kosten mehr, als Menschen erwarten. Die Größe ist die, an der alle scheitern. Ein Bild, das auf einer Aufnahme eines fremden Zimmers großzügig aussieht, ist oft kleiner, als die Wand es braucht, und eine Größe größer zu gehen kostet weniger, als die Rahmung meist kostet. In der Rahmung verschwinden die Budgets leise, was ein Grund ist, warum ein Druck, der bereits gerahmt und aufhängefertig ankommt, einen ehrlichen Vergleich wert ist gegenüber der billigeren ungerahmten Fassung plus dem, was der Rahmen tatsächlich kosten wird.
Das ist ungefähr der Gedanke dahinter, wie die Photo Art verkauft wird. Jedes piece beginnt als echte Fotografie, die framed prints gibt es in verschiedenen Größen und sie kommen aufhängefertig an, und nichts ist auflagenbegrenzt, um Knappheit herzustellen. Die Absicht ist, dass jemand, dem ein Bild gefällt, es besitzen kann, ohne erst Sammler werden zu müssen.
Hokusai und Hiroshige waren kommerzielle Druckgrafiker, die für einen Massenmarkt arbeiteten, und die Drucke, die ihre Namen bekannt machten, waren billig, beliebt und wurden auf der Straße verkauft. Sie gehören heute zu den meistreproduzierten Bildern der Welt, und die erhaltenen Abzüge werden für sehr viel Geld verkauft, was eine faire Beschreibung dessen ist, was geschieht, wenn etwas Gewöhnliches lange genug überdauert. Niemand, der damals einen kaufte, tätigte eine Investition. Sie hängten etwas an eine Wand, weil sie es morgen wieder sehen wollten.
Eine leise Fortsetzung dieses Gedankens
Unsere pieces sind um dieses Prinzip herum gebaut. Ein einzelnes Wort, so platziert, dass es im Lauf des Tages ganz natürlich wieder in deine Aufmerksamkeit kommt. Nichts, worauf du dich den ganzen Tag konzentrieren musst, einfach etwas, das bei dir bleibt.
